Poèmes Visuels est un spectacle plein de tendresse, dans lequel une virtuosité peu commune fait vibrer chaque centimètre de la scène, fruit de longues années de travail. Sur scène, un ensemble de lettres construites avec une extrême simplicité prennent vie. Leur manipulation requiert une grande maestria pour faire en sorte que le geste se transforme en vers, et le vers en émotion.
Le spectacle s’inspire de la magie des poèmes visuels du poète catalan Joan Brossa, il emprunte le magnétisme de l’abécédaire brossien, le jeu de lettres avec lequel le poète illustrait sa poésie visuelle.
Poèmes Visuels commence avec un acteur-musicien, incarnant un poète; il a avec lui une valise pleine de lettres en mousse et commence à jouer avec leurs sons et leurs formes, découvrant qu’à partir de ces lettres, on peut créer de la poésie sans qu’il soit nécessaire de construire des mots.
Il s’établit une relation tendre entre la guitare, les chansons, et les lettres qui prennent vie et créent un univers plein de personnages, de chorégraphies, d’humour, et d’actions dramatiques, où il est démontré que les lettres ne servent pas seulement à remplir des papiers et des ordinateurs mais qu’elles peuvent aussi créer un monde sensible, d’une surprenante simplicité.
Les lettres, manipulées avec des tiges, sur une table, prennent vie et se voient transformées au fur et à mesure que se déroule le spectacle: Le “E” se transforme en un chien qui joue avec un enfant, représenté par le “I”. Un “Y” avec un “U” créent une danseuse rythmique et un simple “T” devient un trampoliniste.
La scène est mise avec une précise scénographie, habillée d’un délicat jeu de lumière ; l’action est accompagnée par la voix et la guitare.
La scène est mise avec une précise scénographie, habillée d’un délicat jeu de lumière ; l’action est accompagnée par la voix et la guitare.
Le spectacle se construit sur des numéros dans lesquels la virtuosité, résultat de beaucoup d’heures de travail, a été acquise au cours d’une longue carrière : chaque mouvement, chaque pause a été soigneusement étudié pour faire en sorte que les personnages, lettres construites avec de la mousse, atteignent un niveau de tendresse et de poésie difficile à égaler sur scène.
Un spectacle visuel dans lequel la musique en direct, le mouvement, les petits conflits et la poésie du geste sont les fils qui donnent corps à un spectacle d’envergure internationale.
Auteur, direction artistique et réalisateur
Jordi Bertran
Création du spectacle
Santi Arnal, Karin Schafer, Toni Zafra, Zilda Torres, Miquel Gallardo i Jordi Bertran
Manipulateurs *
Isabel Martinez, Jordi Bertran i Eduardo Telletxea *
Costumes
Ma. Dolors Fernández
Photographie
Mireia Margenat
Conception graphique
Miquel Llach
Production
* En alternance amb: Pau Murner, Miquel Nevado, Toni Ubach, David Zuazola i Ines Alarcon.
Cannes – France
1994
Prix du Jury
Festival International de la Marionnette
Vall d’Albaida – València
1995
Premi al millor espectacle
Mostra Internacional de Titelles
Kingersheim – France
1999
Premi del Jurat
MOMIX. Festival de Marionnettes
Pologne
2002
Prix du meilleur spectacle
Festival international de théâtre de marionnettes de Torun
Pologne
2002
Prix de la meilleure performance
Festival international de théâtre de marionnettes de Torun
Pologne
2002
Prix du Jury au meilleur Compagnie
Festival international de théâtre de marionnettes de Torun
Ljubljana – Slovénie
2004
Prix
VII Festival International de LUTKE
Sofia, Bulgarie
2006
Prix
IV Festival International de Théâtre de Marionnettes PUPPET FAIR
France
2007Prix au meilleur spectacle
L´Association Culturelle du Theâtre Dofin Argenté
Warsaw – Pologne
2011
Prix de la meilleure performance
Torun International Puppet Theater’s Festival