Jordi Bertran

JORDI BERTRAN   

Circus

CIRCUS es un trabajo de experimentación con dos técnicas de expresión artística: el payaso y la marioneta. Es una muestra de lo que Jordi Bertran ha aprendido de maestros como: Chaplin, Lloid, Keaton, Hermanos Marx, Rivel, Tatí… pero sobre todo de su padre, Ferran Bertran y sus juegos en las sobremesas de las comidas familiares cuando con la ayuda de una servilleta o de sus manos dejaba salir el arte que llevaba dentro.

Un divertido y poético espectáculo para todos los públicos donde el reconocido marionetista por medio de pequeños detalles, gestos y complicidades, establece con su público una conexión sincera.

CIRCUS es un trabajo de experimentación con dos técnicas de expresión artística: el payaso y la marioneta. Es una muestra de lo que Jordi Bertran ha aprendido de maestros como: Chaplin, Lloid, Keaton, Hermanos Marx, Rivel, Tatí… pero sobre todo de su padre, Ferran Bertran y sus juegos en las sobremesas de las comidas familiares cuando con la ayuda de una servilleta o de sus manos dejaba salir el arte que llevaba dentro.

Un divertido y poético espectáculo para todos los públicos donde el reconocido marionetista por medio de pequeños detalles, gestos y complicidades, establece con su público una conexión sincera.

Sinopsis

EL SUEÑO DE CHARLOT

Charlot, uno de los personajes más célebres de la primera mitad del siglo XX, salido del mundo del Cine, nos hará una exhibición con sus patines de cuatro ruedas. Una escena inspirada en una de sus películas “Modern Times”.

Raquel, la vendedora de flores, será la compañera de escena de Charlot, la musa que habita en sus sueños. Marioneta inspirada en el personaje de la violetera de la película “City Lights” de Charles Chaplin.

FRATEL·LO Y TITINA

Un payaso y una payasa funambulistas arriesgarán su vida al ritmo de música de Charles Chaplin, en la cuerda floja, para mostrar lo que sienten uno por el otro.
Una flor amarilla será el símbolo depositario de su gran amor.

TOTI

Con este espectáculo Jordi Bertran saca al niño que llevaba dentro y recupera a su payaso dormido.
Con objetos tan simples como una papelina o una servilleta conseguirá comunicarse con su público y establecer una relación divertida, tierna y poética.

EL SUEÑO DE CHARLOT

Charlot, uno de los personajes más célebres de la primera mitad del siglo XX, salido del mundo del Cine, nos hará una exhibición con sus patines de cuatro ruedas. Una escena inspirada en una de sus películas “Modern Times”.

Raquel, la vendedora de flores, será la compañera de escena de Charlot, la musa que habita en sus sueños. Marioneta inspirada en el personaje de la violetera de la película “City Lights” de Charles Chaplin.

FRATEL·LO Y TITINA

Un payaso y una payasa funambulistas arriesgarán su vida al ritmo de música de Charles Chaplin, en la cuerda floja, para mostrar lo que sienten uno por el otro.
Una flor amarilla será el símbolo depositario de su gran amor.

TOTI

Con este espectáculo Jordi Bertran saca al niño que llevaba dentro y recupera a su payaso dormido.
Con objetos tan simples como una papelina o una servilleta conseguirá comunicarse con su público y establecer una relación divertida, tierna y poética.
Fotografia de Juan Miguel Morales
Espectáculo diseñado para ser representado en contacto directo con el público, ya sea al aire libre, en espacios interiores o sin escenario. La proximidad y la comunicación con los personajes es tal que incluso se les pueden llegar a tocar.
A partir de unas marionetas de construcción perfecta, unida a muchos años de trabajo en la manipulación e interpretación con la técnica de los hilos, se consiguen considerables dosis de poesía capaces de generar en el espectador sentimientos altamente emotivos.
Cada gesto, cada mirada, cada paso de estos títeres de hilo, están estudiados con profunda precisión, con el objetivo de seducir al público haciéndole creer que la vida que los habita es real y que los hilos son pura ficción.

Un trabajo de experimentación que nos transporta hasta paisajes casi olvidados, habitados por el recuerdo onírico de nuestros orígenes.

Fotografia de Juan Miguel Morales
Espectáculo diseñado para ser representado en contacto directo con el público, ya sea al aire libre, en espacios interiores o sin escenario. La proximidad y la comunicación con los personajes es tal que incluso se les pueden llegar a tocar.
A partir de unas marionetas de construcción perfecta, unida a muchos años de trabajo en la manipulación e interpretación con la técnica de los hilos, se consiguen considerables dosis de poesía capaces de generar en el espectador sentimientos altamente emotivos.
Cada gesto, cada mirada, cada paso de estos títeres de hilo, están estudiados con profunda precisión, con el objetivo de seducir al público haciéndole creer que la vida que los habita es real y que los hilos son pura ficción.
Un treball d’experimentació que ens transporta fins a paisatges gairebé oblidats, habitats pels records onírics dels nostres orígens.

HISTÒRIES

Dirección, Dramaturgia e Interpretació

Jordi Bertran

Escenografía i Utilería

Isabel Martínez

Creación de las marioneteas

Jordi Bertran

Selección musical

Jordi Bertran

Vestuario

Paulette San Martin – Dolors Fernández

Fotografía

Jesus Atienza
Jean Charles Mandou
Peter Birk

Producción

Companyia Jordi Bertran

Dirección, Dramaturgia e Interpretació

Jordi Bertran

Escenografía i Utilería

Isabel Martínez

Creación de las marioneteas

Jordi Bertran

Selección musical

Jordi Bertran

Vestuario

Paulette San Martin – Dolors Fernández

Fotografía

Jesus Atienza
Jean Charles Mandou
Peter Birk

Producción

Companyia Jordi Bertran

2015

Premio del Jurado

 

9º Festival Internacional de Payasos de Valsequillo

Gran Canaria

2015

Premio del Jurado

9º Festival Internacional de Payasos de Valsequillo

Gran Canaria

Descargas

ÚLTIMAS ACTUACIONES

Power Point

En 1990 Jordi Bertran y sus colaboradores inician la creación de un espectáculo inspirado en el mundo del poeta Joan Brossa. Con tan sólo unos puntos de porex, líneas y letras de goma-espuma, consiguen crear el espectáculo  Poemes Visuals (Poemas Visuales) que hoy en día continúa maravillando al público de los cinco continentes.

Treinta años después Bertran, toma de nuevo aquellos originales puntos de “porexpan”, para crear esta nueva propuesta escénica.

Después de varios años de investigación, el veterano titiritero, nos presenta una serie de historias que conforman el espectáculo POWER POINT.

Con la ayuda de sus manos, una guitarra y el poder de los puntos, dará vida a seres auténticos, para interpretar con ellos historias divertidas y románticas rellenas de puntería.

Un recorrido por un mundo creativo, habitado por personajes de gran teatralidad, divertidos y contradictorios, llenos de ternura y conflictos latentes.

En 1990 Jordi Bertran y sus colaboradores inician la creación de un espectáculo inspirado en el mundo del poeta Joan Brossa. Con tan sólo unos puntos de porex, líneas y letras de goma-espuma, consiguen crear  espectáculo Poemes Visuals (Poemas Visuales) que hoy en día continúa maravillando al público de los cinco continentes.

Treinta años después Bertran, toma de nuevo aquellos originales puntos de “porexpan”, para crear esta nueva propuesta escénica.

Después de varios años de investigación, el veterano titiritero, nos presenta una serie de historias que conforman el espectáculo POWER POINT.

Con la ayuda de sus manos, una guitarra y el poder de los puntos, dará vida a seres auténticos, para interpretar con ellos historias divertidas y románticas rellenas de puntería.

Un recorrido por un mundo creativo, habitado por personajes de gran teatralidad, divertidos y contradictorios, llenos de ternura y conflictos latentes.

SINOPSIS

Desde el Punto inicial hasta el Punto final, pasando por mas de un punto y aparte, punto y seguido, puntos suspensivos o punto y coma, Jordi Bertran, traslada las siguientes puntuales historias, desde su universo poético hasta el escenario:

H

I

S

T

Ó

R

I

A

S

1ª NO CLINC CLINC.

Un canto al trabajo en equipo. Una historieta de teatro visual, donde las manos de un guitarrista, gracias a dos puntos blancos, se transforman en una pareja de personajes entrañables que pese a sus dificultades para ponerse de acuerdo, superarán los retos más difíciles.

 

2ª  EL VUELO DEL MOSCARDON.

Escena inspirada por el músico, compositor y director de orquesta ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov. Es una recreación imaginada, sobre las circunstancias que podrían haber llevado al gran músico a componer su célebre interludio del cuento del Zar Saltan.

 

3ª  METAMORFOSIS.

Gregori ha sido convertido por el kafkiano, Franz Kafka, en un enorme insecto. Escapando de la habitación donde su familia lo tiene confinado, vaga por las calles de París, con la intención de poner fin a su atormentada existencia, pero en uno de los puentes del Sena, conoce a Margot, lo que cambiará su vida.

 

4ª EL SUEÑO DEL SR. ÈRIK.

Inspirado en un cuadro del pintor y poeta Perejaume, esta historia onírica, rodeada de la música de Satí, nos muestra como el pianista Èrik, seducido por la Luna, quiere conseguirla. Tras infructuosos intentos la consigue de la única manera posible. Soñando.

 

Epílogo (Bis) – PUNTO BLANCO, PUNTO NEGRO.

Dos puntos, suspendidos en el Universo (creativo) de Jordi Bertran, intentarán persuadir al público de que abandone la sala con motivo de la inminente llegada del Punto Final.

SINOPSIS

 

 

Desde el Punto inicial hasta el Punto final, pasando por mas de un punto y aparte, punto y seguido, puntos suspensivos o punto y coma, Jordi Bertran, traslada las siguientes puntuales historias, desde su universo poético hasta el escenario:

HISTÓRIAS

1ª NO CLINC CLINC.

Un canto al trabajo en equipo. Una historieta de teatro visual, donde las manos de un guitarrista, gracias a dos puntos blancos, se transforman en una pareja de personajes entrañables que pese a sus dificultades para ponerse de acuerdo, superarán los retos más difíciles.

2ª  EL VUELO DEL MOSCARDON.

Escena inspirada por el músico, compositor y director de orquesta ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov. Es una recreación imaginada, sobre las circunstancias que podrían haber llevado al gran músico a componer su célebre interludio del cuento del Zar Saltan.

3ª  METAMORFOSIS.

Gregori ha sido convertido por el kafkiano, Franz Kafka, en un enorme insecto. Escapando de la habitación donde su familia lo tiene confinado, vaga por las calles de París, con la intención de poner fin a su atormentada existencia, pero en uno de los puentes del Sena, conoce a Margot, lo que cambiará su vida.

4ª EL SUEÑO DEL SR. ÈRIK.

Inspirado en un cuadro del pintor y poeta Perejaume, esta historia onírica, rodeada de la música de Satí, nos muestra como el pianista Èrik, seducido por la Luna, quiere conseguirla. Tras infructuosos intentos la consigue de la única forma posible. Soñando.

Epílogo (Bis) – PUNTO BLANCO, PUNTO NEGRO.

Dos puntos, suspendidos en el Universo (creativo) de Jordi Bertran, intentarán persuadir al público de que abandone la sala con motivo de la inminente llegada del Punto Final.

Autor, director e intérprete

Jordi Bertran

Han colaborado en la creación del espectáculo

Laura Cortés, Teresa Puig
 Gabriela Galup i Hugo Suarez

Escenografía, luz, sonido y asistente

Isabel Martínez

Música

Wolfgang Amadeus Mozart
Nikolai Rimsky-Korsakov

Fotografía

Kait Hutchison, Jesús Atienza i Gil Sole

Diseño gráfico

Teresa Delgado

Producción

Companyia Jordi Bertran

Autor, director e intérprete

Jordi Bertran

Han colaborado en la creación del espectáculo

Laura Cortés, Teresa Puig
 Gabriela Galup i Hugo Suarez

Escenografia, llum, so i assistent

Isabel Martínez

Música

Wolfgang Amadeus Mozart
Nikolai Rimsky-Korsakov

Fotografía

Kait Hutchison, Jesús Atienza i Gil Sole

Diseño gráfico

Teresa Delgado

Producción

Companyia Jordi Bertran

Un espectáculo Puntual, de Poesía Visual

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Antología

presentacion
cartell_antologia_500x707

Jordi Bertran, reconocido internacionalmente como uno de los grandes especialistas en la manipulación de marionetas, nos muestra un espectáculo que comprende siete escenas musicales y teatrales donde el movimiento, el detalle insinuante y el gesto orgánico, producen un magnetismo hipnótico, que cautiva al espectador.

Antología, ópera prima de Jordi Bertran, se estrenó en 1987 y continua en repertorio hasta la actualidad, visitando escenarios de los cincos continentes desde hace más de veinte años.

Estructurado sobre la fórmula del cabaret, en Antología las escenas se suceden en una estudiada cadencia, fundiéndose el ritmo del propio espectáculo con la carga emocional de cada uno de los personajes recreados por el marionetista, a quienes da vida a través de los hilos: personajes conocidos y presentes en el imaginario colectivo, personajes anónimos inspirados en el mundo del circo, del teatro y de la cultura.

cartell_antologia_500x707

Jordi Bertran, reconocido internacionalmente como uno de los grandes especialistas en la manipulación de marionetas, nos muestra un espectáculo que comprende siete escenas musicales y teatrales donde el movimiento, el detalle insinuante y el gesto orgánico, producen un magnetismo hipnótico, que cautiva al espectador.

Antología, ópera prima de Jordi Bertran, se estrenó en 1987 y continua en repertorio hasta la actualidad, visitando escenarios de los cincos continentes desde hace más de veinte años.

Estructurado sobre la fórmula del cabaret, en Antología las escenas se suceden en una estudiada cadencia, fundiéndose el ritmo del propio espectáculo con la carga emocional de cada uno de los personajes recreados por el marionetista, a quienes da vida a través de los hilos: personajes conocidos y presentes en el imaginario colectivo, personajes anónimos inspirados en el mundo del circo, del teatro y de la cultura.

la-produccion

De toda la variada gama de títeres, las marionetas son las que precisan de una exigencia técnica más elevada, por ser títeres articulados y accionados por el manipulador, mediante un mando desde donde se tensan y destensan los hilos, para poder dirigir los movimientos de la figura.

En Antología la escena se muestra desnuda, con una precisa escenografía, apoyada por un delicado tratamiento de la luz.

La manipulación, a cargo del propio Jordi Bertran, se realiza a vista del espectador: la relación entre creador y objeto deriva en una coreografía estudiada y precisa, técnicamente perfecta.

Este es un espectáculo donde el virtuosismo es el resultado de muchos años de trabajo: cada articulación, gesto o contrapeso han sido estudiados con profundidad para conseguir que los personajes que desfilan delante del espectador –Louis Armstrong, Dalí, Pau Casals, Pep Bou, el payaso Toti Tipon…- consigan una vitalidad capaz de evocar el frágil universo de las pompas de jabón, el surrealismo daliniano o el canto a la paz del maestro Casals.

Fotografías MaDimitris

Siete marionetas conforman las siete escenas que recrean el universo único de Jordi Bertran en este espectáculo cargado de simbolismo y vitalidad: Antologia.

De toda la variada gama de títeres, las marionetas son las que precisan de una exigencia técnica más elevada, por ser títeres articulados y accionados por el manipulador, mediante un mando desde donde se tensan y destensan los hilos, para poder dirigir los movimientos de la figura.

En Antología la escena se muestra desnuda, con una precisa escenografía, apoyada por un delicado tratamiento de la luz.

La manipulación, a cargo del propio Jordi Bertran, se realiza a vista del espectador: la relación entre creador y objeto deriva en una coreografía estudiada y precisa, técnicamente perfecta.

Este es un espectáculo donde el virtuosismo es el resultado de muchos años de trabajo: cada articulación, gesto o contrapeso han sido estudiados con profundidad para conseguir que los personajes que desfilan delante del espectador –Louis Armstrong, Dalí, Pau Casals, Pep Bou, el payaso Toti Tipon…- consigan una vitalidad capaz de evocar el frágil universo de las pompas de jabón, el surrealismo daliniano o el canto a la paz del maestro Casals.

Fotografías MaDimitris

Siete marionetas conforman las siete escenas que recrean el universo único de Jordi Bertran en este espectáculo cargado de simbolismo y vitalidad: Antologia.

recortes-de-prensa
ficha-artistica

Autor, director e intérprete

Jordi Bertran

Creación de les marionetes

Jordi Bertran

Operadora de luz y sonido

Isabel Martínez

Vestuario

Ma. Dolors Fernández

Fotografía

Areli Alarcón H.

Producción

Companyia Jordi Bertran

Con la colaboración de:

Teia Moner, Dolors Fernandez, Toni Zafra, Pep Bou, Irene Montcada, Els Aquilinos, Marceline i Silvestre, Josep Guerra, Marta Alemany, Joan Vinuesa, Jordi Pinar, Miquel Gelabert i Axioma Teatro.

Autor, director e intérprete

Jordi Bertran

Creación de les marionetes

Jordi Bertran

Operadora de luz y sonido

Isabel Martínez

Vestuario

Ma. Dolors Fernández

Fotografía

Areli Alarcón H.

Producción

Companyia Jordi Bertran

Con la colaboración de:

Teia Moner, Dolors Fernandez, Toni Zafra, Pep Bou, Irene Montcada, Els Aquilinos, Marceline i Silvestre, Josep Guerra, Marta Alemany, Joan Vinuesa, Jordi Pinar, Miquel Gelabert i Axioma Teatro.

premios

1987

Premis FAD Sebastià Gasch d’arts parateatrals

Catalunya

1988

Revista Serra d’Or

Catalunya

1991

Premi especial del públic

Théâtre d’Humour de Saint-Gervais

França

1991

Premi especial al millor
espectacle visual

XII Festival International Performance d’Acteur

Cannes, França

1991

Premi del públic

Festival International de Marionnettes

Cannes, França

1992

Premi del públic

Théâtre d’Humour de Saint-Gervais

França

1994

Premi a la millor posada en escena

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

1995

Menció Especial

Festival de Porto

San Elpidio,Itàlia

2001

Premi a la millor interpretació

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

2001

Premi al millor espectacle

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

2007

Premiul Pentru Acuratetea si
virtuozitatea tehnich de Mânuire

Festivalul international al teatrului de animatie

Bucarest, Romania

2008

Premi del públic al millor espectacle

Festival de Bonecos

Belo Horizonte, Brasil

1987

Premis FAD Sebastià Gasch d’arts parateatrals

Catalunya

1988

Revista Serra d’Or

Catalunya

1991

Premi especial del públic

Théâtre d’Humour de Saint-Gervais

França

1991

Premi especial al millor
espectacle visual

XII Festival International Performance d’Acteur

Cannes, França

1991

Premi del públic

Festival International de Marionnettes

Cannes, França

1992

Premi del públic

Théâtre d’Humour de Saint-Gervais

França

1994

Premi a la millor posada en escena

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

1995

Menció Especial

Festival de Porto

San Elpidio,Itàlia

2001

Premi a la millor interpretació

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

2001

Premi al millor espectacle

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

2007

Premiul Pentru Acuratetea si
virtuozitatea tehnich de Mânuire

Festivalul international al teatrului de animatie

Bucarest, Romania

2008

Premi del públic al millor espectacle

Festival de Bonecos

Belo Horizonte, Brasil

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