Jordi Bertran

JORDI BERTRAN   

Poemes Visuals (Poemas Visuales)

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Poemas Visuales, es un espectáculo cargado de ternura, que llena cada rincón de la escena de un virtuosismo inusual, fruto de largos años de trabajo. En el escenario cobran vida un conjunto de letras construidas con extrema sencillez que requieren de gran maestría para lograr que, con su manipulación, el gesto se transforme en verso y el verso en emoción.

El espectáculo está inspirado en la magia de los poemas visuales del poeta catalán Joan Brossa, tomando prestado el magnetismo del abecedario brossiano, el juego de letras con el que el poeta ilustraba su poética visual.

Poemas Visuales comienza con un actor-músico, encarnando a un poeta; lleva consigo una maleta repleta de letras de espuma y empieza a jugar con sus sonidos y formas, descubriendo que a partir de las letras puede crear poesía sin necesidad de construir palabras

Con la guitarra y las canciones establece una tierna relación con las letras que toman vida y crean un universo lleno de personajes, coreografías, humor y acciones dramáticas, donde se demuestra que las letras no sólo sirven para rellenar papeles y ordenadores sino que también pueden crear un mundo sensible, de sobrecogedora sencillez.

Las letras, manipuladas con varillas sobre una mesa, adquieren vida propia y se van transformando a medida que avanza el espectáculo: La “E” se convierte en un perro que juega con un niño, que es la “I”. Una “Y” con una “U” crean una bailarina rítmica y una simple “T” un trampolinista.

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Poemas Visuales, es un espectáculo cargado de ternura, que llena cada rincón de la escena de un virtuosismo inusual, fruto de largos años de trabajo. En el escenario cobran vida un conjunto de letras construidas con extrema sencillez que requieren de gran maestría para lograr que, con su manipulación, el gesto se transforme en verso y el verso en emoción.

El espectáculo está inspirado en la magia de los poemas visuales del poeta catalán Joan Brossa, tomando prestado el magnetismo del abecedario brossiano, el juego de letras con el que el poeta ilustraba su poética visual.

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Poemas Visuales comienza con un actor-músico, encarnando a un poeta; lleva consigo una maleta repleta de letras de espuma y empieza a jugar con sus sonidos y formas, descubriendo que a partir de las letras puede crear poesía sin necesidad de construir palabras

Con la guitarra y las canciones establece una tierna relación con las letras que toman vida y crean un universo lleno de personajes, coreografías, humor y acciones dramáticas, donde se demuestra que las letras no sólo sirven para rellenar papeles y ordenadores sino que también pueden crear un mundo sensible, de sobrecogedora sencillez.

Las letras, manipuladas con varillas sobre una mesa, adquieren vida propia y se van transformando a medida que avanza el espectáculo: La “E” se convierte en un perro que juega con un niño, que es la “I”. Una “Y” con una “U” crean una bailarina rítmica y una simple “T” un trampolinista.

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La escena se muestra al desnudo, con una escenografía precisa, arropada por un delicado tratamiento de la luz; la acción se ve acompañada por la voz y la guitarra.

La manipulación, se realiza a la vista del espectador: la relación entre manipuladores y objetos deriva en una coreografía estudiada y precisa, técnicamente perfecta.

El espectáculo se construye a través de números donde el virtuosismo es el resultado de muchas horas de dedicación, tras años de trayectoria: cada movimiento, cada pausa, han sido estudiados en profundidad para conseguir que los personajes, letras construidas con espuma, alcance un nivel de ternura y de poética difíciles de igualar en un escenario.

Un espectáculo visual en el que la música en vivo, el movimiento, los pequeños conflictos y la poética del gesto son los hilos que cohesionan un espectáculo de nivel internacional.

La escena se muestra al desnudo, con una escenografía precisa, arropada por un delicado tratamiento de la luz; la acción se ve acompañada por la voz y la guitarra.

La manipulación, se realiza a la vista del espectador: la relación entre manipuladores y objetos deriva en una coreografía estudiada y precisa, técnicamente perfecta.

El espectáculo se construye a través de números donde el virtuosismo es el resultado de muchas horas de dedicación, tras años de trayectoria: cada movimiento, cada pausa, han sido estudiados en profundidad para conseguir que los personajes, letras construidas con espuma, alcance un nivel de ternura y de poética difíciles de igualar en un escenario.

Un espectáculo visual en el que la música en vivo, el movimiento, los pequeños conflictos y la poética del gesto son los hilos que cohesionan un espectáculo de nivel internacional.

Autor y director

Jordi Bertran

Creación del espectáculo

Santi Arnal, Karin Schafer, Toni Zafra, Zilda Torres, Miquel Gallardo i Jordi Bertran

Intérpretes

Isabel Martinez, Jordi Bertran i Eduardo Telletxea *

Vestuario

Ma. Dolors Fernández

Fotografía

Mireia Margenat

Diseño gráfico

Miquel Llach

Producción

Companyia Jordi Bertran

* En alternancia con: Pau Murner, Miquel Nevado, Toni Ubach, David Zuazola e Ines Alarcon.

Autor y director

Jordi Bertran

Creación del espectáculo

Santi Arnal, Karin Schafer, Toni Zafra, Zilda Torres, Miquel Gallardo i Jordi Bertran

Intérpretes

Isabel Martinez, Jordi Bertran i Eduardo Telletxea *

Vestuario

Ma. Dolors Fernández

Fotografía

Mireia Margenat

Diseño gráfico

Miquel Llach

Producción

Companyia Jordi Bertran

* En alternancia con: Pau Murner, Miquel Nevado, Toni Ubach, David Zuazola e Ines Alarcon.

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Cannes – França

1994

Premi del Jurat

Festival International de la Marionnette

Vall d’Albaida – València

1995

Premi al millor espectacle

Mostra Internacional de Titelles

Kingersheim – França

1999

Premi del Jurat

MOMIX. Festival de Marionnettes

Polònia

2002

Premi al millor espectacle

Torun International Puppet Theater’s Festival

Polònia

2002

Premi a la millor interpretació

Torun International Puppet Theater’s Festival

Polònia

2002

Premi del Jurat a la millor Companyia

Torun International Puppet Theater’s Festival

Ljubeljana – Eslovènia

2004

Premi

VII Festival International de LUTKE

Sofia – Bulgària

2006

Premi

IV International Festival for Puppet Theater PUPPET FAIR

 França

2007

Premi al millor espectacle

L´Association Culturelle du Theâtre Dofin Argenté

Varsovia – Polònia

2011

Premi a la millor interpretació

Torun International Puppet Theater’s Festival

Cannes – França

1994

Premi del Jurat

Festival International de la Marionnette

Vall d’Albaida – València

1995

Premi al millor espectacle

Mostra Internacional de Titelles

Kingersheim – França

1999

Premi del Jurat

MOMIX. Festival de Marionnettes

Polònia

2002

Premi al millor espectacle

Torun International Puppet Theater’s Festival

Polònia

2002

Premi a la millor interpretació

Torun International Puppet Theater’s Festival

Polònia

2002

Premi del Jurat a la millor Companyia

Torun International Puppet Theater’s Festival

Ljubeljana – Eslovènia

2004

Premi

VII Festival International de LUTKE

Sofia – Bulgària

2006

Premi

IV International Festival for Puppet Theater PUPPET FAIR

 França

2007

Premi al millor espectacle

L´Association Culturelle du Theâtre Dofin Argenté

Varsovia – Polònia

2011

Premi a la millor interpretació

Torun International Puppet Theater’s Festival

Poemes Visuals un espectáculo para adultos que fascina a los más pequeños

ÚLTIMAS ACTUACIONES

Circus

CIRCUS es un trabajo de experimentación con dos técnicas de expresión artística: el payaso y la marioneta. Es una muestra de lo que Jordi Bertran ha aprendido de maestros como: Chaplin, Lloid, Keaton, Hermanos Marx, Rivel, Tatí… pero sobre todo de su padre, Ferran Bertran y sus juegos en las sobremesas de las comidas familiares cuando con la ayuda de una servilleta o de sus manos dejaba salir el arte que llevaba dentro.

Un divertido y poético espectáculo para todos los públicos donde el reconocido marionetista por medio de pequeños detalles, gestos y complicidades, establece con su público una conexión sincera.

CIRCUS es un trabajo de experimentación con dos técnicas de expresión artística: el payaso y la marioneta. Es una muestra de lo que Jordi Bertran ha aprendido de maestros como: Chaplin, Lloid, Keaton, Hermanos Marx, Rivel, Tatí… pero sobre todo de su padre, Ferran Bertran y sus juegos en las sobremesas de las comidas familiares cuando con la ayuda de una servilleta o de sus manos dejaba salir el arte que llevaba dentro.

Un divertido y poético espectáculo para todos los públicos donde el reconocido marionetista por medio de pequeños detalles, gestos y complicidades, establece con su público una conexión sincera.

Sinopsis

EL SUEÑO DE CHARLOT

Charlot, uno de los personajes más célebres de la primera mitad del siglo XX, salido del mundo del Cine, nos hará una exhibición con sus patines de cuatro ruedas. Una escena inspirada en una de sus películas “Modern Times”.

Raquel, la vendedora de flores, será la compañera de escena de Charlot, la musa que habita en sus sueños. Marioneta inspirada en el personaje de la violetera de la película “City Lights” de Charles Chaplin.

FRATEL·LO Y TITINA

Un payaso y una payasa funambulistas arriesgarán su vida al ritmo de música de Charles Chaplin, en la cuerda floja, para mostrar lo que sienten uno por el otro.
Una flor amarilla será el símbolo depositario de su gran amor.

TOTI

Con este espectáculo Jordi Bertran saca al niño que llevaba dentro y recupera a su payaso dormido.
Con objetos tan simples como una papelina o una servilleta conseguirá comunicarse con su público y establecer una relación divertida, tierna y poética.

EL SUEÑO DE CHARLOT

Charlot, uno de los personajes más célebres de la primera mitad del siglo XX, salido del mundo del Cine, nos hará una exhibición con sus patines de cuatro ruedas. Una escena inspirada en una de sus películas “Modern Times”.

Raquel, la vendedora de flores, será la compañera de escena de Charlot, la musa que habita en sus sueños. Marioneta inspirada en el personaje de la violetera de la película “City Lights” de Charles Chaplin.

FRATEL·LO Y TITINA

Un payaso y una payasa funambulistas arriesgarán su vida al ritmo de música de Charles Chaplin, en la cuerda floja, para mostrar lo que sienten uno por el otro.
Una flor amarilla será el símbolo depositario de su gran amor.

TOTI

Con este espectáculo Jordi Bertran saca al niño que llevaba dentro y recupera a su payaso dormido.
Con objetos tan simples como una papelina o una servilleta conseguirá comunicarse con su público y establecer una relación divertida, tierna y poética.
Fotografia de Juan Miguel Morales
Espectáculo diseñado para ser representado en contacto directo con el público, ya sea al aire libre, en espacios interiores o sin escenario. La proximidad y la comunicación con los personajes es tal que incluso se les pueden llegar a tocar.
A partir de unas marionetas de construcción perfecta, unida a muchos años de trabajo en la manipulación e interpretación con la técnica de los hilos, se consiguen considerables dosis de poesía capaces de generar en el espectador sentimientos altamente emotivos.
Cada gesto, cada mirada, cada paso de estos títeres de hilo, están estudiados con profunda precisión, con el objetivo de seducir al público haciéndole creer que la vida que los habita es real y que los hilos son pura ficción.

Un trabajo de experimentación que nos transporta hasta paisajes casi olvidados, habitados por el recuerdo onírico de nuestros orígenes.

Fotografia de Juan Miguel Morales
Espectáculo diseñado para ser representado en contacto directo con el público, ya sea al aire libre, en espacios interiores o sin escenario. La proximidad y la comunicación con los personajes es tal que incluso se les pueden llegar a tocar.
A partir de unas marionetas de construcción perfecta, unida a muchos años de trabajo en la manipulación e interpretación con la técnica de los hilos, se consiguen considerables dosis de poesía capaces de generar en el espectador sentimientos altamente emotivos.
Cada gesto, cada mirada, cada paso de estos títeres de hilo, están estudiados con profunda precisión, con el objetivo de seducir al público haciéndole creer que la vida que los habita es real y que los hilos son pura ficción.
Un treball d’experimentació que ens transporta fins a paisatges gairebé oblidats, habitats pels records onírics dels nostres orígens.

HISTÒRIES

Dirección, Dramaturgia e Interpretació

Jordi Bertran

Escenografía i Utilería

Isabel Martínez

Creación de las marioneteas

Jordi Bertran

Selección musical

Jordi Bertran

Vestuario

Paulette San Martin – Dolors Fernández

Fotografía

Jesus Atienza
Jean Charles Mandou
Peter Birk

Producción

Companyia Jordi Bertran

Dirección, Dramaturgia e Interpretació

Jordi Bertran

Escenografía i Utilería

Isabel Martínez

Creación de las marioneteas

Jordi Bertran

Selección musical

Jordi Bertran

Vestuario

Paulette San Martin – Dolors Fernández

Fotografía

Jesus Atienza
Jean Charles Mandou
Peter Birk

Producción

Companyia Jordi Bertran

2015

Premio del Jurado

 

9º Festival Internacional de Payasos de Valsequillo

Gran Canaria

2015

Premio del Jurado

9º Festival Internacional de Payasos de Valsequillo

Gran Canaria

Descargas

ÚLTIMAS ACTUACIONES

Power Point (Castellano, 2024)

En 1990 Jordi Bertran y sus colaboradores inician la creación de un espectáculo inspirado en el mundo del poeta Joan Brossa. Con tan sólo unos puntos de porex, líneas y letras de goma-espuma, consiguen crear el espectáculo que hoy en día continúa maravillando al público de los cinco continentes.

Treinta años después Bertran, toma de nuevo aquellos puntos del alfabeto, para crear esta nueva propuesta escénica.

Después de varios años de investigación, el veterano titiritero, nos presenta una serie de historias que conforman el espectáculo POWER POINT.

Un recorrido por un mundo creativo, habitado por personajes de gran teatralidad, divertidos y contradictorios, llenos de ternura y conflictos latentes.

En 1990 Jordi Bertran y sus colaboradores inician la creación de un espectáculo inspirado en el mundo del poeta Joan Brossa. Con tan sólo unos puntos de porex, líneas y letras de goma-espuma, consiguen crear  espectáculo Poemes Visuals (Poemas Visuales) que hoy en día continúa maravillando al público de los cinco continentes.

Treinta años después Bertran, toma de nuevo aquellos originales puntos de “porexpan”, para crear esta nueva propuesta escénica.

Después de varios años de investigación, el veterano titiritero, nos presenta una serie de historias que conforman el espectáculo POWER POINT.

Con la ayuda de sus manos, una guitarra y el poder de los puntos, dará vida a seres auténticos, para interpretar con ellos historias divertidas y románticas rellenas de puntería.

Un recorrido por un mundo creativo, habitado por personajes de gran teatralidad, divertidos y contradictorios, llenos de ternura y conflictos latentes.

SINOPSIS

Un día mi maestro de marionetas, me dijo: Jordi, ya soy viejo,
pronto partiré. Pero antes, me gustaría dejarte en herencia, mi
última creación, eso sí con una condición. Tendrás que
incorporarlo a tu repertorio y representarlo para tu público, así
mi espíritu seguirá presente.
Para mí será un gran honor, respondí.
Y así fue como mi maestro de marionetas me enseñó su último
espectáculo.
Consistía en 4 historias, muy sencillas, creadas con tan solo dos
manos, una vieja guitarra y algunos puntos blancos.

H

I

S

T

Ó

R

I

A

S

1ª NO CLINC CLINC.

Dos personajes construidos con dos manos y dos puntos se
disponen a tocar un blues con una guitarra, después de algunos
problemas de coordinación toman la decisión de dejar el blues y
pasarse a la música clásica, consiguiendo así sonar bien. Pero al
llegar al final de su interpretación pierden las cuerdas de la
guitarra, a partir de ahí tendrán que coordinarse y crear un
buen equipo para ir en busca de las cuerdas perdidas.

2ª  METAMORFOSIS

La segunda historia se desarrolla a partir de una pregunta: ¿Qué
pasaría si un atardecer, Gregor Samsa, el protagonista de la
Metamorfosis de Kafka, se escapase de la habitación donde su
familia lo tiene encerrado?

3ª EL SUEÑO DEL SR. ÈRIK.

Érik es un soñador romántico. Siente un gran atractivo por el
satélite de la Tierra. Inútilmente tratará de llegar hasta él con su
mano o subiendo por una escalera. Un anochecer tocando el
piano se duerme, en su sueño ve como su cabeza separándose de
su cuerpo inicia un viaje que le llevara hasta la Luna, después de
su encuentro los dos deciden intercambiar sus roles. El Sr. Érik
quedará brillando en el firmamento y la Luna se unirá al cuerpo
de Érik para seguir creando música con el piano. 

En ese momento se oye la voz del marionetista diciendo: Si quieres alcanzar la
Luna, no uses una escalera. Sueña!

4ª – EL TRAMPOLINISTA

Nueva versión a cuatro manos del mítico personaje de espuma de la compañía de Jordi Bertran.

Una divertida historia que narra las vicisitudes de un saltador de trampolín intentando saltar a un barreño de agua al ritmo de la guitarra de un guitarrista imaginario, con el que todo saldrá mal.

 

SINOPSIS

 

 

Desde el Punto inicial hasta el Punto final, pasando por mas de un punto y aparte, punto y seguido, puntos suspensivos o punto y coma, Jordi Bertran, traslada las siguientes puntuales historias, desde su universo poético hasta el escenario:

HISTÓRIAS

1ª NO CLINC CLINC.

Un canto al trabajo en equipo. Una historieta de teatro visual, donde las manos de un guitarrista, gracias a dos puntos blancos, se transforman en una pareja de personajes entrañables que pese a sus dificultades para ponerse de acuerdo, superarán los retos más difíciles.

2ª  EL VUELO DEL MOSCARDON.

Escena inspirada por el músico, compositor y director de orquesta ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov. Es una recreación imaginada, sobre las circunstancias que podrían haber llevado al gran músico a componer su célebre interludio del cuento del Zar Saltan.

3ª  METAMORFOSIS.

Gregori ha sido convertido por el kafkiano, Franz Kafka, en un enorme insecto. Escapando de la habitación donde su familia lo tiene confinado, vaga por las calles de París, con la intención de poner fin a su atormentada existencia, pero en uno de los puentes del Sena, conoce a Margot, lo que cambiará su vida.

4ª EL SUEÑO DEL SR. ÈRIK.

Inspirado en un cuadro del pintor y poeta Perejaume, esta historia onírica, rodeada de la música de Satí, nos muestra como el pianista Èrik, seducido por la Luna, quiere conseguirla. Tras infructuosos intentos la consigue de la única forma posible. Soñando.

Epílogo (Bis) – PUNTO BLANCO, PUNTO NEGRO.

Dos puntos, suspendidos en el Universo (creativo) de Jordi Bertran, intentarán persuadir al público de que abandone la sala con motivo de la inminente llegada del Punto Final.

Autor, director e intérprete

Jordi Bertran

Han colaborado en la creación del espectáculo

Laura Cortés, Teresa Puig,
 Gabriela Galup

Escenografía, luz, sonido y asistente

Isabel Martínez

Música

Erik Satí, Django, Michel Fugain y Tino Olivieri

Fotografía

Kait Hutchison, Jesús Atienza

Diseño gráfico

Alba Xirinachs

Producción

Companyia Jordi Bertran

Autor, director e intérprete

Jordi Bertran

Han colaborado en la creación del espectáculo

Laura Cortés, Teresa Puig
 Gabriela Galup i Hugo Suarez

Escenografia, llum, so i assistent

Isabel Martínez

Música

Wolfgang Amadeus Mozart
Nikolai Rimsky-Korsakov

Fotografía

Kait Hutchison, Jesús Atienza i Gil Sole

Diseño gráfico

Teresa Delgado

Producción

Companyia Jordi Bertran

Un espectáculo Puntual, de Poesía Visual

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ÚLTIMAS ACTUACIONES

Antología

presentacion
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Jordi Bertran, reconocido internacionalmente como uno de los grandes especialistas en la manipulación de marionetas, nos muestra un espectáculo que comprende siete escenas musicales y teatrales donde el movimiento, el detalle insinuante y el gesto orgánico, producen un magnetismo hipnótico, que cautiva al espectador.

Antología, ópera prima de Jordi Bertran, se estrenó en 1987 y continua en repertorio hasta la actualidad, visitando escenarios de los cincos continentes desde hace más de veinte años.

Estructurado sobre la fórmula del cabaret, en Antología las escenas se suceden en una estudiada cadencia, fundiéndose el ritmo del propio espectáculo con la carga emocional de cada uno de los personajes recreados por el marionetista, a quienes da vida a través de los hilos: personajes conocidos y presentes en el imaginario colectivo, personajes anónimos inspirados en el mundo del circo, del teatro y de la cultura.

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Jordi Bertran, reconocido internacionalmente como uno de los grandes especialistas en la manipulación de marionetas, nos muestra un espectáculo que comprende siete escenas musicales y teatrales donde el movimiento, el detalle insinuante y el gesto orgánico, producen un magnetismo hipnótico, que cautiva al espectador.

Antología, ópera prima de Jordi Bertran, se estrenó en 1987 y continua en repertorio hasta la actualidad, visitando escenarios de los cincos continentes desde hace más de veinte años.

Estructurado sobre la fórmula del cabaret, en Antología las escenas se suceden en una estudiada cadencia, fundiéndose el ritmo del propio espectáculo con la carga emocional de cada uno de los personajes recreados por el marionetista, a quienes da vida a través de los hilos: personajes conocidos y presentes en el imaginario colectivo, personajes anónimos inspirados en el mundo del circo, del teatro y de la cultura.

la-produccion

De toda la variada gama de títeres, las marionetas son las que precisan de una exigencia técnica más elevada, por ser títeres articulados y accionados por el manipulador, mediante un mando desde donde se tensan y destensan los hilos, para poder dirigir los movimientos de la figura.

En Antología la escena se muestra desnuda, con una precisa escenografía, apoyada por un delicado tratamiento de la luz.

La manipulación, a cargo del propio Jordi Bertran, se realiza a vista del espectador: la relación entre creador y objeto deriva en una coreografía estudiada y precisa, técnicamente perfecta.

Este es un espectáculo donde el virtuosismo es el resultado de muchos años de trabajo: cada articulación, gesto o contrapeso han sido estudiados con profundidad para conseguir que los personajes que desfilan delante del espectador –Louis Armstrong, Dalí, Pau Casals, Pep Bou, el payaso Toti Tipon…- consigan una vitalidad capaz de evocar el frágil universo de las pompas de jabón, el surrealismo daliniano o el canto a la paz del maestro Casals.

Fotografías MaDimitris

Siete marionetas conforman las siete escenas que recrean el universo único de Jordi Bertran en este espectáculo cargado de simbolismo y vitalidad: Antologia.

De toda la variada gama de títeres, las marionetas son las que precisan de una exigencia técnica más elevada, por ser títeres articulados y accionados por el manipulador, mediante un mando desde donde se tensan y destensan los hilos, para poder dirigir los movimientos de la figura.

En Antología la escena se muestra desnuda, con una precisa escenografía, apoyada por un delicado tratamiento de la luz.

La manipulación, a cargo del propio Jordi Bertran, se realiza a vista del espectador: la relación entre creador y objeto deriva en una coreografía estudiada y precisa, técnicamente perfecta.

Este es un espectáculo donde el virtuosismo es el resultado de muchos años de trabajo: cada articulación, gesto o contrapeso han sido estudiados con profundidad para conseguir que los personajes que desfilan delante del espectador –Louis Armstrong, Dalí, Pau Casals, Pep Bou, el payaso Toti Tipon…- consigan una vitalidad capaz de evocar el frágil universo de las pompas de jabón, el surrealismo daliniano o el canto a la paz del maestro Casals.

Fotografías MaDimitris

Siete marionetas conforman las siete escenas que recrean el universo único de Jordi Bertran en este espectáculo cargado de simbolismo y vitalidad: Antologia.

recortes-de-prensa
ficha-artistica

Autor, director e intérprete

Jordi Bertran

Creación de les marionetes

Jordi Bertran

Operadora de luz y sonido

Isabel Martínez

Vestuario

Ma. Dolors Fernández

Fotografía

Areli Alarcón H.

Producción

Companyia Jordi Bertran

Con la colaboración de:

Teia Moner, Dolors Fernandez, Toni Zafra, Pep Bou, Irene Montcada, Els Aquilinos, Marceline i Silvestre, Josep Guerra, Marta Alemany, Joan Vinuesa, Jordi Pinar, Miquel Gelabert i Axioma Teatro.

Autor, director e intérprete

Jordi Bertran

Creación de les marionetes

Jordi Bertran

Operadora de luz y sonido

Isabel Martínez

Vestuario

Ma. Dolors Fernández

Fotografía

Areli Alarcón H.

Producción

Companyia Jordi Bertran

Con la colaboración de:

Teia Moner, Dolors Fernandez, Toni Zafra, Pep Bou, Irene Montcada, Els Aquilinos, Marceline i Silvestre, Josep Guerra, Marta Alemany, Joan Vinuesa, Jordi Pinar, Miquel Gelabert i Axioma Teatro.

premios

1987

Premis FAD Sebastià Gasch d’arts parateatrals

Catalunya

1988

Revista Serra d’Or

Catalunya

1991

Premi especial del públic

Théâtre d’Humour de Saint-Gervais

França

1991

Premi especial al millor
espectacle visual

XII Festival International Performance d’Acteur

Cannes, França

1991

Premi del públic

Festival International de Marionnettes

Cannes, França

1992

Premi del públic

Théâtre d’Humour de Saint-Gervais

França

1994

Premi a la millor posada en escena

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

1995

Menció Especial

Festival de Porto

San Elpidio,Itàlia

2001

Premi a la millor interpretació

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

2001

Premi al millor espectacle

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

2007

Premiul Pentru Acuratetea si
virtuozitatea tehnich de Mânuire

Festivalul international al teatrului de animatie

Bucarest, Romania

2008

Premi del públic al millor espectacle

Festival de Bonecos

Belo Horizonte, Brasil

1987

Premis FAD Sebastià Gasch d’arts parateatrals

Catalunya

1988

Revista Serra d’Or

Catalunya

1991

Premi especial del públic

Théâtre d’Humour de Saint-Gervais

França

1991

Premi especial al millor
espectacle visual

XII Festival International Performance d’Acteur

Cannes, França

1991

Premi del públic

Festival International de Marionnettes

Cannes, França

1992

Premi del públic

Théâtre d’Humour de Saint-Gervais

França

1994

Premi a la millor posada en escena

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

1995

Menció Especial

Festival de Porto

San Elpidio,Itàlia

2001

Premi a la millor interpretació

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

2001

Premi al millor espectacle

Mostra Internacional Titelles

Vall d’Albaida, València

2007

Premiul Pentru Acuratetea si
virtuozitatea tehnich de Mânuire

Festivalul international al teatrului de animatie

Bucarest, Romania

2008

Premi del públic al millor espectacle

Festival de Bonecos

Belo Horizonte, Brasil

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