Jordi Bertran

JORDI BERTRAN   

Bertran Swing Band Brunch | March 7, 2021 | La Rubia Teatre | Barcelona

Bertran Swing Band Brunch | March 7, 2021 | La Rubia Teatre | Barcelona
a7d6d4_6c0b4ae59fc743e682921c69246318c9~mv2

T E A T R E

Diumenge 7 de març

13  hores

Carrer Ferlandina 29

Barcelona

La Bertran Swing Band, presenta un concert fresc i alegre amb un estil musical que beu de les fonts del Swing, el Jazz Manouche (Gipsy Jazz), la Bossa Nova, el Bolero i la Rumba.

dance-silhouette

En aquest primer projecte, hem fet una acurada tria d’estandars del Jazz i els temes propis de la Banda, amb un objectiu ben definit, transmetre al públic una atmosfera desenfadada, divertida, alegre i vitalista que provoqui a l’audiéncia emocions i sensacions positives.

Papers entre les mans (Papers between hands)

Papers entre les mans

(Papers between hands)

Puppet construction workshop

 Objectives

Build a puppet and learn from him handling techniques and interpretation.

Contents

  • With newspaper, masking tape and fabric pieces, build a character. Without a predetermined idea, let flow a dialogue between the material and our hands. A fascinating experience that is felt at various stages of the process, is the puppet who manipulates us and leads us in ways and forms that we had not imagined. Once the form, we will color the technique of makeup. Finally, if you think fit, it adds a cloth.

 

  • In the second part of the workshop, give life to our character, and analyze their character through play, movement and improvisation, create situations, conflicts and outcomes, developing structures within the dramatic language, own puppet theater.

 

  • Students will be able to create, individually or collectively, a brief performance.

· Amb paper de periòdic, cinta de pintor i trossos de tela, construirem un personatge. Sense una idea preestablerta, deixarem fluir un diàleg entre el material i les nostres mans. Una experiència fascinant que consisteix a sentir com en les diverses etapes del procés, és el titella qui ens manipula i ens condueix per camins i formes que no havíem imaginat. Un cop acabada la forma, li donarem color amb la tècnica del maquillatge. Finalment, si ho creiem convenient, afegirem una roba.

·  En la segona part del taller, donarem vida al nostre personatge, analitzarem el seu caràcter i a partir del joc, el moviment i les improvisacions, crearem situacions, conflictes i desenllaços, desenvolupant estructures dins del llenguatge dramàtic, propi del teatre de titelles.

· Els alumnes tindran la possibilitat de crear, individualment o col·lectivament, una breu performance.

45graus

By
Jordi Bertran

Price
10 €/hour

Data
Coming Soon

Opening hours
16:00 a 20:00 h

Limited Places
10 students

papers-entre-les-mans-imatge-destacada

Objectives

Build a puppet and learn from him handling techniques and interpretation.

Contents

 With newspaper, masking tape and fabric pieces, build a character. Without a predetermined idea, let flow a dialogue between the material and our hands. A fascinating experience that is felt at various stages of the process, is the puppet who manipulates us and leads us in ways and forms that we had not imagined. Once the form, we will color the technique of makeup. Finally, if you think fit, it adds a cloth. In the second part of the workshop, give life to our character, and analyze their character through play, movement and improvisation, create situations, conflicts and outcomes, developing structures within the dramatic language, own puppet theater.   Students will be able to create, individually or collectively, a brief performance.
45graus

By
Jordi Bertran

Price
10 €/hour

Data
Coming Soon

Opening hours
16:00 a 20:00 h

Limited Places
10 students

Papers entre les mans

(Papers between hands)

CREA – Create

CREA

Interpretation workshop i
dramaturgy with puppets and objects

To who it is addressed?

    • To all puppeteers who have already constructed their puppets and want to alive them.
  •  
    • To all puppeteers or actors who are trucked in scene or have it halfway done and want it to complete it.
  •  
    • To every creator that has a micro-show and wants to improve it.

METHODOLOGY

    • Introduction of the material from all participants.
    • Exhibition of all microshows, scenes, performance, actions or ideas from every participant.
    • Analysis and critics to the presented solutions.
    • Study of the behavior of every character and rol analysis to follow in the suggested solution
    • Suggestion of pieces, actions, ideas or scenes for the characters presented by participants.
      LABORATORY : Research of all the expression and interpretative posibilities for every single character suggested by participants.
    • Corporal expression trainnin-

— In order to achieve a good interpretative level with puppets an expressive body is needed.
Trainning with coordination, laterality and fixed point exercises. Exercicis de coordinació, lateralitat i punt fix.

    • Exercises to estimulate the improvisation capacity.
    • Basic notions of dramaturgy. Tools and tips for creating a script.
    • “The idea”. How to adapt a show already written (fale, legend, mithology, drama, comedy,…) to the theatre of puppets and objects..
    • Study of the creative process of pieces from the master.
    • Analysis of pieces from great master puppeteers.
45graus

By
Jordi Bertran

Price*
250 €

Data
Coming soon

Opening hours

16:00 a 20:00 h

Limited seats
 10 students

Site
Taller del Parc

* Includes three free hosting per pupil places outside Barcelona.

A QUI VA DIRIGIT

  A tots aquells titellaires que ja tinguin els seus titelles construïts i vulguin donar’ls-hi vida.

  A tots els titellaires o actors que tinguin una escena encallada o a mig fer i la vulguin tirar endavant.

  A tot aquell creador que tingui un micro-espectacle i vulgui millorar-lo.

METODOLOGIA

  Introduction of the material from all participants.

Exhibition of all microshows, scenes, performance, actions or ideas from every participant.

  Analysis and critics to the presented solutions.

  Study of the behavior of every character and rol analysis to follow in the suggested solution.

  Suggestion of pieces, actions, ideas or scenes for the characters presented by participants.
LABORATORY : Research of all the expression and interpretative posibilities for every single character suggested by participants.

  Corporal expression trainnin.

— In order to achieve a good interpretative level with puppets an expressive body is needed.
Trainning with coordination, laterality and fixed point exercises.

  Exercises to estimulate the improvisation capacity.

  Basic notions of dramaturgy. Tools and tips for creating a script.

The idea”. How to adapt a show already written (fale, legend, mithology, drama, comedy,…) to the theatre of puppets and objects..

  Study of the creative process of pieces from the master.

 Analysis of pieces from great master puppeteers.

45graus

By
Jordi Bertran

Price*
250 €

Data
Coming soon

Opening hours
16:00 a 20:00 h

Limited seats
10 students

Site
Taller del Parc

* Includes three free hosting per pupil places outside Barcelona.

CREA

Qui manipula a qui? – Who hands who?

Qui manipula a qui?

Who hands who?

Qui-manipula-a-qui-3

Introduction to the construction and handling of puppets

QUI MANIPULA A QUI?

Who hands who?

Qui-manipula-a-qui-3

Introduction to the construction and handling of puppets

To who it is addressed?

For all adults, have experience or not, that are interested in the techniques of handling and performance with puppets and puppetry.

Objectives

1.- Open the doors to the infinite expressive and creative field of the puppet and the puppet.

2.- Build a puppet of four threads.

3.- Introduce us in the learning of his manipulation.

4.- Introduction to learning the manipulation of puppets and eleven new threads. Also on the table and foam puppets.

Contents

  Body expression exercises (coordination, laterality and fixed point) to improve the movement of our bodies and our puppet.

  Building a simple wooden knob for four threads.

With five wooden balls and a handkerchief, each student will mount a figure.

  Using the technique of makeup, give expression to the face and hands and colour of the puppet.

  Placing external muscles and tendons of the puppet: THE THREADS.

  Handling and performance with the puppet built. Analysis of his character, basic movements and actions. Travel, the drive, the look, the double take, pauses, attitudes, action – reaction.

  Use of voice, music, sounds and onomatopoeic in the puppet theater.

  Notions of dramaturgy. Creative process dramatic scenes and actions with the puppet.

  Creating a small “sketch” individual or group.

  Analysis and study of the possibilities of different types of controls for puppet (vertical, inclined and horizontal).

linia-vertical-ond-3

By
Jordi Bertran

Price *
250€ (included material)

Data
Coming soon

Reservations
 €30 that give the right to be partners of the TALLER DEL PARC

Opening hours
16:00 a 20:00 h

10 students
(Minimum required 4 students)

Site
Taller del Parc

* Includes three free hosting per pupil places outside Barcelona.

Qui-manipula-a-qui-imatge-destacada

To who it is addressed?

 For all adults, have experience or not, that are interested in the techniques of handling and performance with puppets and puppetry.

Objectives

1.- Open the doors to the infinite expressive and creative field of the puppet and the puppet.

2.- Build a puppet of four threads.

3.- Introduce us in the learning of his manipulation.

4.- Introduction to learning the manipulation of puppets and eleven new threads. Also on the table and foam puppets.

Contents

  Body expression exercises (coordination, laterality and fixed point) to improve the movement of our bodies and our puppet.

Building a simple wooden knob for four threads.

With five wooden balls and a handkerchief, each student will mount a figure.

  Using the technique of makeup, give expression to the face and hands and colour of the puppet.

  Placing external muscles and tendons of the puppet: THE THREADS.

  Handling and performance with the puppet built. Analysis of his character, basic movements and actions. Travel, the drive, the look, the double take, pauses, attitudes, action – reaction.

  Use of voice, music, sounds and onomatopoeic in the puppet theater.

  Notions of dramaturgy. Creative process dramatic scenes and actions with the puppet.

  Creating a small “sketch” individual or group.

  Analysis and study of the possibilities of different types of controls for puppet (vertical, inclined and horizontal).

45graus

By
Jordi Bertran

Price*
250€ (included material)

Data
Coming soon

Reservations
 €30 that give the right to be partners of the TALLER DEL PARC

Opening hours
16:00 a 20:00 h

10 students
(Minimum required 4 students)

Site
Taller del Parc

* Includes three free hosting per pupil places outside Barcelona.

Qui-manipula-a-qui-imatge-destacada

QUI MANIPULA A QUI?

Who hands who?

QUI MANIPULA A QUI?

Who hands who?

VISUAL POEMS Jofre Theater | 28-02 2021 | Ferrol

POEMAS VISUALES | Teatro Jofre | 28-02 2021 | Ferrol

TEATRE JOFRE

74-detail

28 de Febrer | 12.30 hores

Poemes Visuals comença   amb un actor-músic, representant un poeta; porta una maleta plena de lletres d’escuma i comença a jugar amb els seus sons i formes, descobrint que, a partir de les lletres, pot crear poesia sense la necessitat de construir paraules.

Amb la guitarra i les cançons estableix una tendra relació amb les lletres, que prenen vida i creen un univers ple de personatges, coreografies, humor i accions dramàtiques, tot demostrant que les lletres no serveixen només per a omplir papers i ordinadors sinó que també poden crear un món sensible, de sorprenent senzillesa.

Les lletres, manipulades amb tiges sobre una taula, adquireixen vida pròpia i es van transformant a mesura que avança l’ espectacle: la “E” es converteix en un gos que juga amb un nen, que és la I; una “Y” amb una “U” creen una ballarina rítmica i una simple “T” un trampolinista.

TEATRE JOFRE

Praza de Galicia, s/n

15401 Ferrol

Circus by Jordi Bertrán

Circus by Jordi Bertrán

26/08/2017
Por Elena Capote

En un mundo donde los videojuegos, los youtubers y los dibujos animados parecen el ocio favorito de los niños (y, por desgracia, en algunos casos el único), es agradable encontrar por las calles distintas iniciativas que permiten acercan el mundo de las artes escénicas a los más pequeños de la casa. Durante este verano, he tenido el privilegio de toparme con distintos espectáculos de este tipo allá donde he ido. Rincones de la ciudad que, por un día o incluso por todos los meses del verano, se convierten en el hogar de simpáticos títeres que congregan a decenas de niños impacientes por apagar la televisión y llegar a tiempo a ver cómo la princesa Esmeralda logra libarse del ladrón Espadachín y todo gracias a sus cachiporras y a los gritos de aviso de unos emocionados niños. Y es que, si los títeres y las marionetas llevan tanto tiempo fascinando a las nuevas generaciones será porque tienen la facilidad de aunar fantasía y belleza con aquello algo más tosco y bruto que tanto divierte a los niños.

Pero hoy, no os voy a hablar de títeres, sino de MARIONETAS en mayúsculas y digo en mayúsculas sin ánimo de desmerecer a los títeres que tanto me gustan, sino porque la belleza y el tamaño de las marionetas de hilo de Jordi Bertrán se merecen ese calificativo. Marionetas que me hicieron trasladarme a las tiendecitas de Praga, donde estuve el verano pasado admirando escaparates plagados de todo tipo de personajes tallados en madera, o a la mítica película de Pinocho, donde todos acabábamos cogiendo cariño a ese niñito que quería ser de verdad. Y es que la forma que tenía Jordi Bertrán de manejar sus marionetas se parecía mucho a esa misma magia que Pepito Grillo facilitó al travieso Pinocho. Una magia de la que pude ser partícipe a principios de este verano, en el Teatro Valle-Inclán, del barrio madrileño de Lavapiés, organizado por el Centro Dramático Nacional y el Centro Internacional de Títeres de Tolosa, como parte del programa Titerescena.

El espectáculo, que iba a celebrarse en la plaza de Lavapiés, cercana al teatro, terminó teniendo lugar en su hall, algo que mi pequeño espectador y yo agradecimos, debido a las altas temperaturas que por esos días estábamos atravesando en Madrid. Aun así, no nos quedamos sin nuestro helado fresquito mientras esperábamos a que abrieran las puertas. Ya dentro del teatro, para no perder la esencia de los teatros callejeros, nos sentamos en el suelo cerca del bonito escenario preparado para la ocasión.

Y allí es donde comenzó la magia… La magia de ver a un Charlot patinando con gran maestría, durmiéndose en su simpático banco (algo que robó más de una carcajada a mi pequeño) y regalando una flor a su amada. Y todo acompañado de míticas piezas musicales que añadían belleza a unas escenas ya de por sí de una cuidada estética. Y después, con la música de Chaplin de fondo, llegan Fratello y Titina, dos enamorados payasos que nos cuentan una bonita historia llena de poesía (aunque no exenta de divertidos guiños que provocan más de una risa entre el público). Una historia en la que Jordi Bertrán demuestra su gran maestría moviendo los hilos mientras que los payasos caminan por la cuerda floja o tocan el saxo. Y después de estas espectaculares escenas, Jordi Bertrán nos sorprende acercándose más aún al mundo de los niños mediante distintos efectos sonoros y visuales que hacen que todo el público terminemos persiguiendo miles de pelotas imaginarias, con las consiguientes carcajadas de todos los niños (y adultos) presentes, para finalizar con una actuación heavy-metal al más puro estilo del grupo AC/DC que consiguió hacer bailar a más de uno junto a la “terrorífica” marioneta.

En definitiva, un espectáculo de una gran belleza, que acerca a los pequeños espectadores a obras míticas del cine y de la música y en el que disfrutan (y mucho) niños y adultos por igual.

Circus 3

 

“L’ofici del fil i l’art de la manipulació”

"L’ofici del fil i l’art de la manipulació"

Per fi he aconseguit anar a veure “Circus” de Jordi Bertran!!!. No sé el temps que fa que li anava al darrera. L’espera ha valgut la pena.

L’origen dels titelles es perd  en la llegenda del temps. A Catalunya ens hem de remuntar a finals del segle XIX per veure els primers titellaires de fil autòctons.

Si sou amants dels titelles, no cal que us parli d’en Jordi Bertran, perquè de ben segur que sabreu que és un dels millors titellaires de fil que tenim a Catalunya. El que fa és increïblement meravellós. El seu domini dels titelles de fil és impressionant. En Jordi té la capacitat de fer gaudir tant a grans, com a petits davant d’un mateix espectacle. Dues mirades diferents. Uns atònits perquè davant seu  es produeix màgia i els altres captivats davant tanta poesia escènica.

M’encanta anar a veure espectacles familiars, veure les cares dels nens no té preu. Aquells ulls, aquelles rialles,… és meravellós !!! “Circus” és un espectacle divertit i poètic per a tots els públics.

Però anem al que anàvem, “Circus” és un espectacle format per diferents escenes, presentat com si es tractés de diferents números de circ. És un espectacle de titelles  i pallassos on en Jordi Bertran ret homenatge a grans còmics de la història com Chaplin, Lloid, Keaton, Germans Marx, Rivel, Tatí,….i Ferran Bertran (el seu pare), que en les sobretaules dels dinars familiars, i  amb l’ajut d’un tovalló o de les seves mans deixava sortir l’art que duia a dins.

 “El somni d’en Xarlot” és realment meravellós, és increïble veure en un titella els tics i moviments tan característics de Xarlot ( impressionant!). En aquest número es pot veure a Xarlot fent una exhibició amb els seus patins de quatre rodes, i també mentre dor, aparèixer la Raquel, la musa que habita en els seus somnis. La Raquel està inspirada en el personatge de la violetera de la pel·lícula “City Lights” de Charles Chaplin.

“Fratel.lo i Titina” és una escena que pertany a l’espectacle “Strada” (2014) . Es tracta d’una història d’amor entre un pallasso que toca el saxo i una pallassa funambulista. Titina és un personatge entranyable i sensible. És una delícia veure com camina per la corda fluixa a ritme de la música d´en Charles Chaplin. Una vegada més Jordi Bertran demostra el seu gran domini en la manipulació dels titelles.

A “Toti” en Jordi es converteix en un pallasso i transforma un mocador en diferents animals, o converteix una paperina de plàstic en un lloc on encistellar pilotes invisibles. En aquest moment es trenca del tot la quarta paret. Tots ens convertim en aquell nen que portem dins.

“El Rocker” Es tracta d’un cantant una mica heavy que ens va robar el cor tant a grans com a petits. El seu ritme desenfrenat i el descaro dels seus moviments “pèlvics” són els encarregats de posar fi a un espectacle del tot recomanable.

Feu-me cas i deixeu-vos perdre per uns instants entre les mirades incrèdules del nens i els seus somriures contagiosos.

Els titelles o marionetes possiblement són una de les arts escèniques més belles poèticament, però malauradament també és una de les menys valorades entre el públic teatral.  Si us plau, no deixem que desaparegui.

“Letters that become visual poetry without the need to construct words”

"Lletres que es converteixen en poesia visual sense necessitat de construir paraules"

Jordi Bertran és un dels titellaires més reconeguts i prestigiosos del nostre país. La primera vegada que el vaig veure dalt d’un escenari, va ser en companyia d’en Miquel Gallardo, un altre gran titellaire al que admirava moltíssim, i que malauradament ens va deixar no fa gaire. L’espectacle era  “L’Avar” de Molière, una proposta molt original, en la que els personatges eren aixetes de diversos models, tubs i ampolles.

 Al llarg dels seus quaranta anys damunt dels escenaris, en Jordi Bertran  ha aconseguit nombrosos premis nacionals i internacionals, ha participat en els més importants festivals d’arts escèniques del món, ha fet gires per més d’una cinquantena de països, ha treballat en programes televisius , i ha estat premiat en nombroses ocasions.

Fa cosa d’uns mesos la Sala Fènix programava tres dels seus espectacles més reconeguts. “Antologia” (1987), “¡Azúcar!” (2011) i “Poemes visuals” (1994), tres espectacles escrits, interpretats i dirigits per Jordi Beltran, que formaven part de  “Retrospectiva de l’obra de Jordi Beltran” .

En aquella ocasió, per qüestió de temps,  tan sols vaig poder anar a veure  “Antologia“, així que en quan vaig veure que a La Seca Espai Brossa programaven “Poemes visuals” no m’ho vaig pensar dues vegades i vaig reservar de seguida les entrades.

“Poemes visuals”  es va estrenar el 1994 al Festival Internacional de titelles de Cannes. Es tracta d’un espectacle que s’inspira en la màgia dels poemes visuals del poeta català Joan Brossa, concretament en l’abecedari brossià en la que el poeta il·lustrava la seva poètica visual.

Un abecedari, que en aquesta ocasió, està format per  unes lletres d’escuma,  que al llarg de l’espectacle van prenent vida per convertir-se en personatges animats.

Així descobrirem que una granota apareix d’ajuntar  les lletres A,M i B, un conill de combinar una X,D i Y o un gos simplement afegint una B a la X, D i Y del conill.

Gaudireu de les coreografies dels personatges animats que resulten d’ajuntar una E i una J , ballant un “zapateao” a ritme de rumba; de com una  Y  amb una F es converteixen en un esportista d’atletisme que ens fa somriure mentre intenta realitzar el salt de pèrtiga o una Y i U transformant-se en una ballarina rítmica que ens emocionarà amb la seva elegància de moviment .

També veureu com les lletres V,V,V i Z,Z,Z es converteixen en corredors de salts d’obstacles mentre sona la banda sonora de la pel·lícula “Carros de fuego”, o una simple T , amb una mica de caràcter, intentarà saltar de dalt d’un trampolí.

Realment és un espectacle visualment poètic que us recomano que aneu a veure. Hores i hores de feina i dedicació d’un equip de professionals, que aconsegueixen fer gaudir fins hi tot al públic més exigent.

I,M,P,R,E,S,C,I,N,D,I,B,L,E

“When letters are magically transformed into characters”

"Quan les lletres es transformen màgicament en personatges"

23/12/2011
Per Miquel Gascon Baz

 

Dins del cicle ÀNIMA que s’està celebrant actualment a la Sala Fènix, hem pogut gaudir aquesta fascinant proposta.

Jordi Bertran ha construït un espectacle ple de poesia i tendresa on els protagonistes són unes lletres que prenen vida i es transformen en personatges davant dels nostres ulls. Unes lletres de goma espuma animades per la tija que manipulen els tres artistes, que vestits de negre, efectuen uns moviments mil.limètrics perfectament estudiats. Unes petites boles també manipulades per ells, fan de cap d’aquests petits personatges.

En molts moments el mateix Jordi Bertrán toca la guitarra que juga un paper protagonista en el número de l’equilibrista i acompanya gran part de la resta de números.

A l’escenari prenen vida un conjunt de lletres d’una gran senzillesa, que requereixen gran mestria per aconseguir, amb la seva manipulació, que es transformin en poesia. L’espectacle s’inspira en l’obra de Joan Brossa, prenent en préstec el magnetisme de l’abecedari brossià, el joc de lletres amb el que el poeta il·lustrava la seva poètica visual.

Les lletres ballen, canten, es petonegen o es converteixen en esportistes que salten des d’un trampolí o salten amb una perxa. L’humor és una part complementaria d’aquest espectacle que ens inspira tendresa i ens fa retornar a la nostra infantesa on les coses senzilles aconseguien emocionant-se.

La veritat és que ha estat un espectacle realment bonic i que tornaria a veure una vegada, i un altre, i un altre …….

Si desitgeu llegir la ressenya sencera, només heu de clicar AQUÍ

“Brossa lives”

"Brossa vive"

23/12/2011
Autor: Albert Lladó

Qué afortunados. Entre tanto discurso sobre los recortes y las crisis, entre tanto relato que suena a excusa y a camuflaje, entre tantas noticias que caen como las bombas de racimo – nada defensivas – en la autoestima de la gente, siguen existiendo refugios. De poesía y teatro, de inocencia sin plásticos ni mercadotecnia.

En una Barcelona donde el ocio se suele confundir (demasiadas veces intencionalmente) con la cultura, hay aventuras que resisten. No es una lucha. Se trata de una ventana íntima, que asoma a la ternura olvidada. Ese rincón donde creer en “el arte de lo imposible”, como diría Havel, se llama Círcol Maldà y presenta ahora los Poemes visuals de la compañía de Jordi Bertran.

En realidad es un espectáculo creado en 1994 y que Bertran ha ido perfeccioonando durante todos estos años. Con un prestigio internacional indiscutible, su compañía ha conseguido crear obras tan emblemáticas como su Antología, en las que la precisión de sus marionetas construye mundos mágicos. En esta ocasión, son las letras de espuma, inspiradas en la obra de Joan Brossa, las que protagonizan una pieza con números que combinan lo virtuoso y la capacidad para crear un lenguaje único. Un idioma que consigue que el espectador conecte con su propia niñez.

Las letras de espuma, así, bailan, cantan, se convierten en deportistas que se tiran a la piscina en trampolín o saltan con pértiga. La profesionalidad de los tres manipuladores de objetos – Inés Alarcón y Òscar Muñoz, además del propio Bertran – hace verosímil un relato en el que el humor se reivindica como vehículo de emociones.

Brossa vive a partir de unas pelotas que hacen de cabezas pensantes, de una U que quiere hacerle el amor a la Y griega, o de una canción onomatopéyica. La forma, pues, se convierte en contenido, en continente que busca en la simplicidad las grandes complicidades. Un universo, de esta manera, que no necesita traducción. Entramos sin preguntas porque no tiene puertas. Ni prejuicios.

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies